Pokretna grafika
 | Ovaj članak ili jedan njegov dio nije preveden ili je samo djelimično preveden. Ako smatrate da ste sposobni prevesti ga, pogledajte kako uređivati članak, kliknite na link uredi i prevedite ga vodeći računa o standardima Wikipedije i srpskohrvatskog jezika. |
Pokretna grafika (animirana grafika, eng. motion graphics, mograph) je animacija ili digitalni materijal koji stvara iluziju kretanja, a obično se kombinuje sa zvukom za korišćenje u multimedijskim projektima. Pokretna grafika se obično prikazuje putem elektronskih medija, ali se iluzija pokreta može stvoriti i manuelno ili na mehaničkim uređajima (npr. taumatrop, fenakistoskop, stroboskop, zoetrop, praksinoskop, flipbook ). Pojam je različit od statične grafike zbog postojanja promene u izgledu tokom vremena. Iako se bilo koji oblik eksperimentalne ili apstraktne animacije može nazvati pokretnom grafikom, termin se obično eksplicitnije odnosi na komercijalnu primjenu animacije i efekata na video, film, TV i interaktivne aplikacije. U savremenom kontekstu, pokretna grafika nije isto što i tradicionalna animacija u kojoj se prvenstveno koriste tehnike crtanja, već se pokretna grafika u užem smislu odnosi na digitalnu obradu vektorske i raster grafike.
Budući da ne postoji univerzalno prihvaćena definicija pokretne grafike, sporan je i zvanični početak ove umjetničke forme. Postojali su primeri koji bi se mogli klasifikovati kao pokretna grafika još u 19. veku. Michael Betancourt napisao je prvi dubinski istorijski pregled ove oblasti, ističući njene temelje u vizuelnoj muzici i istorijskim apstraktnim filmovima iz 1920-ih Walthera Ruttmanna, Hansa Richtera, Vikinga Eggelinga i Oskara Fischingera . [1]
Istorija pokretne grafike usko je povezana sa istorijom kompjuterske grafike, budući da je skorašnji razvoj kompjuterski generisane grafike doveo do njene šire upotrebe zamenjujući praktične efekte na filmu. Termin pokretna grafika nastao je sa digitalnom montažom videa u računarstvu, možda da bi se održao korak s novijom tehnologijom. Grafika za televiziju prvobitno se nazivala Broadcast Design.
Walter Ruttmann je bio njemački snimatelj i filmski režiser koji je uglavnom radio na eksperimentalnim filmovima. Filmovi su bili eksperimenti u novim oblicima filmskog izraza i sadržavali su oblike različitih boja koji su tekli naprijed-nazad i unutar i iz objektiva. Svoju filmsku karijeru započeo je ranih 1920-ih, počevši od apstraktnih filmova Lichtspiel: Opus I (1921), prvi javno prikazan apstraktni film, i Opus II (1923.) Animacije su slikane uljem na staklenim pločama, pa je mokra boja može se lako izbrisati i modificirati. [2]
John Whitney je bio jedan od prvih korisnika pojma i osnovao je kompaniju pod nazivom Motion Graphics Inc. 1960. [3] Jedno od njegovih najpoznatijih djela bila je animirana naslovna sekvenca iz filma Alfreda Hitchcocka “Vrtoglavica” iz 1958. godine, u suradnji sa Saulom Bassom, koja je sačinjena iz pokretnih grafika nalik na vrtloge.
Saul Bass je bio veliki pionir u razvoju naslovnih sekvenci dugometražnih filmova. Njegov rad uključivao je naslovne sekvence za popularne filmove kao što su Čovjek sa zlatnom rukom (1955), Vrtoglavica (1958), Anatomija ubistva (1959), Sjever prema sjeverozapadu (1959), Psiho (1960) i Savjet & pristanak ( 1962). Njegovi dizajni su bili jednostavni, ali su efikasno prenijeli atmosferu filma. [4]
Stan Brakhage je bio jedna od najvažnijih figura u eksperimentalnom filmu 20. stoljeća. Istraživao je različite formate, stvarajući veliko, raznoliko djelo. Njegov utjecaj na špice filma Sedam (1995.), koji je dizajnirao Kyle Cooper, sa izgrebanom emulzijom, brzim rezovima i naletima svjetla u njegovom stilu. [2]
Kompjuterski generisane animacije "su podložnije kontroli (umetnika) od drugih, materijalnijih procesa, kao što je konstruisanje minijatura za snimke sa efektima, ili angažovanje statista za masovne scene, jer omogućava stvaranje slika koje ne bi bile izvodljive korišćenjem bilo koje druge tehnologije."
Prije nego što su kompjuteri postali široko dostupni, pokretna grafika je bila skupa i dugotrajna, što je ograničavalo njihovu upotrebu na visokobudžetno snimanje filmova i televizijsku produkciju . Računari su počeli da se koriste još kasnih 1960-ih, jer su (tadašnji) super kompjuteri bili sposobni da grubo prikažu grafiku. John Whitney i Charles Csuri mogu se smatrati ranim pionirima kompjuterski potpomognute animacije. [5] [6]
Kasnih 1980-ih do sredine 1990-ih, skupi privatni grafički sistemi poput onih iz britanskog Quantela bili su prilično uobičajeni na mnogim televizijskim stanicama . Quantel radne stanice kao što su Hal, Henry, Harry, Mirage i Paintbox bile su grafički standard za emitovanje tog vremena. Korišteni su i mnogi drugi grafički sistemi u realnom vremenu kao što su Ampex ADO, Abekas A51 i Grass Valley Group Kaleidoscope za live digitalne video efekte . Rani privatni 3D kompjuterski sistemi su takođe razvijeni posebno za emitovanje, kao što je Bosch FGS-4000 koji je korišćen u muzičkom spotu za Dire Straits ' Money for Nothing'. Pojava moćnijih desktop računara koji su mogli pokrenuti program Photoshop sredinom 90-ih drastično je smanjila troškove za proizvodnju digitalne grafike. Sa smanjenjem troškova proizvodnje pokretne grafike na računaru, ova disciplina je ušla u širu upotrebu. Uz dostupnost desktop programa kao što su Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro i Apple Motion, pokretna grafika je postala sve dostupnija. Moderni generatori karaktera (CG) iz Vizrt i Ross Video, uključuju pokretnu grafiku.
Motion grafika je nastavila da se razvija kao umjetnička forma uz inkorporaciju putanja kamere i 3D elemenata, program Cinema 4D kompanije Maxon, dodaci kao što su MoGraph i Adobe After Effects . Uprkos njihovoj relativnoj složenosti, Autodesk Maya i 3D Studio Max se naširoko koriste za animaciju i dizajn pokretne grafike, kao i Maya i 3D Studio koji koristi generator sistema čestica baziran na node-ovima sličan dodatku Thinking Particles iz Cinema 4D . Postoje i neki drugi paketi u Open Source prostoru, koji vremenom dobijaju nove funkcije za korišćenje u radu sa pokretnom grafikom. Blender kao besplatan program integriše više funkcija svojih konkurenata.
Mnogi animatori pokretne grafike nauče nekoliko paketa 3D grafike za korištenje u skladu sa prednostima svakog programa. Iako se mnogi trendovi u pokretnoj grafiki obično zasnivaju na mogućnostima određenog softvera, softver je samo alat koji dizajner koristi u svom poslu.
U velikoj meri oslanjajući se na tehnike kao što su kolaž ili pastiš, pokretna grafika je počela da integriše i mnoge tradicionalne tehnike animacije, uključujući stop-motion animaciju, animaciju kadar po kadar ili kombinaciju oboje.
Motion design aplikacije uključuju Adobe After Effects, Blackmagic Fusion, Nuke, Apple Motion, Max/MSP, razne VJ programe, Moho, Adobe Animate, Natron . 3D programi koji se koriste u pokretnoj grafiki uključuju Adobe Substance, Maxon Cinema 4D i Blender . Dodaci za pokretnu grafiku uključuju proizvode Video Copilot-a, [7] Red Giant Software i The Foundry Visionmongers .
Elementi projekta pokretne grafike mogu se animirati na različite načine, ovisno o mogućnostima softvera. Ovi elementi mogu biti u raznim oblicima: umjetnosti, teksta, fotografija i video klipova, da spomenemo samo neke. Najpopularniji oblik animacije je keyframing, u kojem se svojstva objekta mogu specificirati u određenim vremenskim trenucima postavljanjem niza ključnih kadrova tako da se svojstva objekta mogu automatski mijenjati (ili tvindirati ) u okvirima između ključnih kadrova. Druga metoda uključuje sistem ponašanja kakav se nalazi u Apple Motion- u koji kontrolira ove promjene simulacijom prirodnih sila bez potrebe za čvršćim, ali preciznijim metodom keyframinga. Još jedna metoda uključuje upotrebu formula ili skripti, kao što je funkcija izraza u Adobe After Effects ili kreiranje ActionScripts unutar Adobe Flash-a .
Kompjuteri su sposobni izračunati i nasumično odrediti promjene u slikama kako bi stvorili iluziju kretanja i transformacije. Računarske animacije mogu koristiti manje informacijskog prostora ( kompjuterske memorije ) automatskim tweeningom, procesom prikazivanja ključnih promjena slike u određenom ili izračunatom vremenu. Ove ključne poze ili kadrovi se obično nazivaju keyframe. Adobe Flash koristi kompjutersku animaciju kao i animaciju i video frejm po kadar.
- Saul Bass
- John Whitney [3]
- Maurice Binder
- Stan Brakhage
- Robert Abel
- Kyle Cooper
- Pablo Ferro
- Oskar Fischinger
- Martin Lambie-Nairn
- Len Lye
- Norman McLaren
Rani revolucionarni studiji pokretne grafike uključuju: [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14]
- Charlex
- Aerodrom
- Broadway Video
- Rushes Postprodukcija
- Sogitech
- Robert Abel i saradnici
- Marks & Marks
- Pacific Data Images
- Pittard Sullivan
- Japan Computer Graphics Lab
- Cranston/Csuri Productions
- ↑ Cone, Justin (2013-02-12). „The History of Motion Graphics”. Motionographer. Pristupljeno 2019-02-05.
- ↑ 2,0 2,1 „The History of Motion Graphics”. Google Books. December 11, 2020.
- ↑ 3,0 3,1 „The Computer Graphics Book Of Knowledge”. www.cs.cmu.edu.
- ↑ Betancourt, Michael (2011-08-28). „Saul Bass – Animating Modernist Design”. Cinegraphic. Arhivirano iz originala na datum 2018-10-02. Pristupljeno 2019-02-05.
- ↑ „ID 797 - History of Computer Graphics and Animation”. excelsior.biosci.ohio-state.edu. Arhivirano iz originala na datum 2016-10-13. Pristupljeno 2025-01-02.
- ↑ Moving Innovation: A History of Computer Animation. ISBN 978-0262314312.
- ↑ May, Tom (26 April 2021). „50 motion design resources that creatives actually use”. Creative Boom. Pristupljeno 30 April 2023.
- ↑ „CGI Family Tree Main Page”. excelsior.biosci.ohio-state.edu. Arhivirano iz originala na datum 2013-05-03.
- ↑ „"Music Video That Looks like Film" by Comer, Brooke Sheffield - American Cinematographer, Vol. 67, Issue 9, September 1986”. Arhivirano iz originala na datum 2016-12-21.
- ↑ „.: flights :.”. www.aerodrome.com. Arhivirano iz originala na datum 2022-05-22. Pristupljeno 2025-01-02.
- ↑ „Robert Abel & Associates - UCLA Film & Television Archive”. www.cinema.ucla.edu.
- ↑ „Sogitec — Histoire 3D Wiki”. histoire3d.siggraph.org.
- ↑ „Pittard Sullivan shuts doors”. variety.com.
- ↑ Computer Animation: Algorithms and Techniques. ISBN 9780124159730.